「ふ」

あれ？
これを観てなんで「女って怖いなと……」などという感想が出るん？
いやいや、それはあのテレビスポットである。映画がヒットすると配給会社が意気揚揚と出してくる、鑑賞後の観客の感想を臨場感たっぷりに畳み掛けるアレ。
その最後には「ただの映画だと思ってるとヤケドします」だなどと、どっかで聞いたような台詞を妙にドラマチックに言ったりしてケッと思う一方、確かにそれにワクワクして観に来ている私が（汗）。
しかししかし、なぜこれを観て「女って怖いな」と思うの？あの女の子は本当にこの映画を観た後であの感想を言ったの？……なんてトンでもない気持ちまで浮かんでくる。

だって、だってさ……。あんな感想聞けば、もう即座に、バレリーナ同士の蹴落としあい、役の奪い合い、イジメとかイヤガラセとか、役を奪うためには演出家やスポンサーに身体をゆだねたりとか（まあそんな匂わせもなくもなかったけど）ドロドロを予想するじゃん。
しかも舞台は女ばかりのバレエ団。いやいや男も勿論いるけど（爆）。
女の子にとってバレリーナってのはヤハリ永遠の憧れだからさ、バレエといえば女の園みたいなイメージもあるしさ、だからこそ女のドロドロが怖い！そういう話なんだ、やっぱりねー！みたいな期待があんな感想聞いちゃったら、膨らむじゃない。
え？それともそれって私が単純でベタすぎる？そうかもしれんが……。

でもさ、でもでもでも、なんであんな感想が出たんだろう。だってそんな、私が単純に想像したようなことはひとっつも、出てこなかった。
いや、それはちょっと語弊があるかな。少なくともヒロインのニナはそう思っていたかもしれない。それで苦しんでいたかもしれない。
でもそれは徹頭徹尾、妄想で、そんなことは何もないの。それどころかニナを心配して愛している人ばかりなの。
いやいや、それも言い過ぎかな。でも少なくともニナが恐れている妄想の相手の真の姿はそうなのだもの。
……真の姿……？ひょっとして私も騙されているんだろうか。何か言っているうちに、私もまた、何も見えていない気がしてきた。

ここで脱線するのはまだ早いから、気を強く持って（爆）続けるとね、ニナはまあ、ありていに言えば、精神疾患の持ち主、なんだよね。
彼女が見る幻覚や幻聴は最初の段階から明確に示されるし、その原因となったであろう母親の異常なまでの愛情と期待も、判りやすすぎるぐらいに判りやすく描かれる。
母親を演じるバーバラ・ハーシーの外見からかもし出す神経質さといい、彼女だけはニナの妄想なのか実際に偏執的な母親なのか、ちょっと見分けがつきにくいぐらい。
あるいはこの母親が、そうしたカラクリのキーワードだったのか。

って！また脱線しそうになった。まだ早い、まだ早い。
だからね、本作は女が女を蹴落とすとか、醜いライバル争いとかそんなんじゃなくて、妄想に悩まされるニナの精神の病みの壮絶なる葛藤の物語なんだよね。誤解を恐れずに言ってしまえば……一人の精神病患者のプロファイル。
でも、逆に、うがった見方はいくらでも出来る。だってニナの妄想は徹頭徹尾だけど、全部妄想だと解説される訳では勿論、ないからさ。

しかも彼女が主役に抜擢された白鳥の湖は、ホワイトスワン、ブラックスワンの二面性を演じなければいけない難役。
二面性が二重人格、つまり解離性同一性障害とイメージされるのは実にたやすく、実際、ニナの中には官能的で心に闇を抱えたブラックスワンがいたからこそ、演出家は彼女を主役に抜擢したに違いない。

心の闇というキーワードもまた、闇、病みという、まあこの場合は日本語的なシャレのようなもんだけど、でも彼女の抱える精神的疾患が役をつかむということに作用すると考えられなくもない。
全てが妄想だと思えたいくつかはひょっとしたら現実なのかもしれない、とか考え出すと、それこそかなり多面的な物語になるのだろうが、でもその線引きをするのはかなり難しい気がする。それが本作を好きになるかどうかの境目のような気もする。

私ね、この直前に「ダンシング・チャップリン」を観ててさ、で、本作を観るって話をある人にした時に、ある程度バレエ映画だと思って観たらちょっと失望してしまった、みたいな話を聞いて、そして実際に観て、ああ……なるほどな、と思ったんだよね。
「ダンシング・チャップリン」でホンモノのバレエを観てしまっていたから、余計にね。
ダンスシーンはナタリー・ポートマンの顔がアップになるいわゆるバストショットがやはり半数を超えるのは、そりゃ致し方ない。
そして全身が映るショットではいきなり顔の判別が出来ないぐらいの引きになって、ああ、やっぱりそういうことだよね、と思う。彼女の顔が判別できる程度のダンスシーンはやっぱり、それなりだし……。
「ダンシング……」観る前だったら違ったかなあ。やっぱり圧倒的なんだもの、ホンモノの、全身の芸術のバレエは……。

まあだから、本作はバレエ映画ではないのよね。そこに舞台を借りているだけで、確かに、クラシックで華やかで、トウシューズという、見た目は桜色で可憐なのに、実は拷問みたいな道具にきゃしゃな足を痛々しく押し込めるなんて世界は、そうした心の闇を描くのにはピッタリで。
白塗りのメイクや、ブラックスワンに身も心も侵食されていく様の、ここぞと使うＣＧといい、上手い！と思うけど、決してバレエ映画じゃない。

精神を蝕まれた女の話。映画の王道ともいえる、病める女の話。
……正直、狂っていく女を映画で見るのは、もう見過ぎて、そろそろアナクロニズムな気もしてあまり好きじゃないんだけど、でもこれはいわゆる“白痴美”ではなく（それが一番キライ！）ハッキリと自我を持ったまま追いつめられていく女の話であって……。

私ね、ラストクレジットで初めて、これがアロノフスキー監督だって、知ったのよ。遅っ。
いやだってさあ、もうオスカーも席巻して、すっかりハリウッドの大メジャー！なんたってナタリー・ポートマンだし！みたいな気分で観ちゃったからさあ。暗黒映画作家の彼だって知ってれば、こんなつまんない葛藤に悩まされずに済んだのに。
いやまあ、そんな言うほどちゃんと彼の作品をチェックしているワケじゃないけど（爆）でも、最初の「π」の衝撃がいまだに尾を引いているからさあ。

そう、ナタリー・ポートマン。本作で見事オスカーをゲットした彼女。ヤハリ私ら世代にとっては「レオン」の少女だからさあ。
勿論その後も順調に活躍して、あまり外国映画を見ない私でもちょいちょい目にしてはいたけど、でもやっぱりちょっと、ビックリした。
いや、キャラのイメージとしては、そんなにはビックリしない。やっぱり少女時代のインパクトが強いから、清純でマジメで、振付師がホワイトスワンだけなら君にピッタリなんだが……と、最初はヒロインを他の、いかにもコケティッシュなダンサーに振ろうとしたのもさもありなん、と思わせる。

決死の思いで慣れない真っ赤な口紅を差して振付家に談判に行き、しかしもう決めたから、と言われるとアッサリ諦める彼女に、彼はいきなり濃厚なキスをする。
思わず彼の唇（舌？）を噛んだニナに驚いた彼は、直前でヒロインをニナに変更するんである。
いや、本当にこれが理由だったのか、最初からニナのつもりだったのかは判らない。最初から彼はニナの二面性を見抜いていたのかもしれないけど……。

で、まあ、ビックリしたとは言ったが。この後、ちょこっと自慰シーンやヤクで自身を失った中でウッカリ男とヤッちゃったり、妄想（かどうかも、もはやこうなると判然としない）の中で、同僚ダンサーの女の子と愛し合う場面なぞもあるけど、確かにそのどれもがナタリー・ポートマンがねえ！と思わせるものではあるんだけど……。
お前は深津絵里か！なんでそんな執拗におっぱいはガードするんだよ！いやいやいや、おっぱいを出す一点が重要じゃないけど、それにしても不自然なほどに隠しとおすよな……。
レッスンコスチュームで乳首はくっきり出てるのにさ（爆）。てか、彼女、ちょっとビックリするほどおっぱいないのね……いや別にいいけど（爆爆）。

てかね。彼女演じるニナって、もう終始ビクビクしてて、オドオドしてて、涙っぽくて、正直、イラッとする訳（爆）。
彼女はどんどん妄想に侵されていくんだけど、どんどん、っていうか、最初からなんかいちいちビクついてるし、泣き顔だし、いい年してとか（爆）思っちゃって、ぜえんぜん、彼女を応援する気にはなれない。
ていうかね、ホント、こんなコならそりゃあ不安、疑心暗鬼、被害妄想にかられて心も病むわな、誰もあんたを助けたいとか思わないよ、などとイジワルなことを思っちゃう（爆爆）。
つまり彼女って、同性に嫌われるタイプっていうかさ……レッスン着もオトメチックなピンクカラーで統一していたりするのも微妙にイラッと来るのよね。

……というのも勿論、計算、だよね。だって母親と二人暮しの彼女の自室は、淡いパステルカラーのぬいぐるみだのなんだのに囲まれてて、母親が寝かしつけるのは、陶器のバレリーナがくるくると踊る意匠のオルゴール。流れるのはエンドレスの白鳥の湖。
母親からの携帯の着メロも白鳥の湖。オルゴールの意匠なんか特に、「赤い靴」の、死ぬまで踊り続ける運命に縛られたバレリーナをふと想像してしまう。
母親に縛り付けられ、死ぬまで、倒れるまで踊り続けることを運命付けられたバレリーナ。まさにその通り、なのだもの……。

母親に反発する形で、ちょっとやさぐれた同僚のリリーに誘われて夜の町に繰り出すニナ。
このリリーは、……後半はニナの妄想も激しくなってくるので、なかなか判断しづらいんだけど、私は素直に、彼女は本当にニナの才能を尊んでて、本当に仲良くなりたいと思って近づいたんだと思いたいなあ。
控えの代役となったリリーに役を取られるとニナが恐れたことで、衝撃のラストが引き起こされるんだけれど、でもそれだけリリーを恐れたのは、ニナが憧れるだけの魅力がリリーにあったからなんだよね。

だってリリーはまさに、黒鳥の、コケティッシュで妖しい魅力を持っていたんだもの。逆に言えばリリーには、ニナが誰もに認められている純白の清純さは持ってなくて、ホワイトスワンに関してはちょっとどうかなと思わせる部分があって……。
でもそれを、ニナがちらとも考えないあたりが、やぱり彼女はもう、被害妄想に思い込んじゃってる訳だからさ。その得手勝手な悲壮さがイラッと来る訳なんだけど（いやいや！）。
でも実は、このリリー以上の暗黒をニナも抱えてて、それを彼女は最後の最後に獲得したのだ。だけどそれと引き換えに……。

おおーっと！その前に。あのね、ニナが憧れてやまないカリスマバレリーナとしてウィノナ・ライダーが出てくるのよ。
ウィノナ・ライダー！！！いや、登場した時に、あれ？ひょっとして……とは思ったけど、リリー以上にやさぐれまくった、もうだって、あのくだんの女好きの振付家によって勝手に引退の引導を渡されちゃった、なんて役でさ。
なんか若い頃よりアゴが張ってるような気がして（爆。いや、確かにもとからアゴは張っていたが……）あの美女の代名詞のウィノナ？？となんとなくショック……。
いや、久しぶりに、しかもこんな大きな役で見られたのは嬉しかったが（私が見てないだけで、ちゃんと活躍してるんだろうけどさ）、なんか……切なかったなあ。

でもね、でもねでもねでもね、それこそ「ダンシング・チャップリン」を観た直後だったでしょ、振付家や演出家やスポンサーに性的なコビを売るとか、単純に年齢だけで引導を渡されて、若いスターをチヤホヤするとかさ、そんなつまんない描写ヤメてよ、と思ったりもしちゃったかなあ……。
才能と努力と意志、そして何よりプライド、それは志の高い、透明な、崇高なプライド。
バレエの世界、クラシックであればあるほど、きっとそれが厳然とあるんだと、ボニーノや草刈さんを見て思えたからさ、なんか、だから、さ……。まあそりゃあ、実際にもそういう汚さもあるんだろうけれど……。

もうすっかり妄想に侵食されちゃって、プレッシャーに負けると掻きむしっていた背中の傷も、なんかどんどんブツブツ度を増しちゃって、見るからにゾゾ気が立つような状態になってる。
この皮膚が侵食される感じは、展開を追うごとにいや増していって、舞台で踊っている時も、エアパッキンみたいなプツプツが肌をさらりと覆っているのが見え、あれ？目の錯覚？などと思っているうちにそれが更に更に侵食され、最後には全身トゲトゲ、黒い羽毛が生え始め、まさに全身黒鳥になるという、ＣＧはこういう風に使わなきゃね！などとミョーに感心するクライマックスが待っているんである。
なんかちょっと、この黒いのに侵食される感じ、「鉄男」チック？アロノフスキー監督も確か塚本シンパだったもんなあ。

それまではね、その直前まではね、もうニナは追いつめられて追いつめられて、あの憧れのプリマ、ベスを見舞いに行くと激しい自傷行為に遭遇し、しかしハッと我に帰るとそのナイフをニナ自信が持っていたりして、もう何もかもが判らなくなってるのさ。
で、公演の直前には最高潮に錯乱、なんでか知らんが、自分の足がバキバキと折れたようになってギャー！みたいな！？思わず、なんじゃそりゃ！？と松田優作のように叫んでしまったよ（爆）。

確かに最初から最後まで、ニナが明らかに病気であること、精神疾患を抱えていることは、明確に示されてはいたんだけど、でもなんせ、ここまで彼女を追いつめた母親もまた偏執的だったから、ちょっと自信が持てないところがあってさあ……。
この母親も、バレエに人生を捧げた人だったらしい。で、ニナを身籠ってその夢を断念した、らしい。
女好きの振付家との関係を心配する母親と口論になった時、私もそれで夢を諦めたから……と母親は禁句を口にする。
ハッとして、あなたを産んだことを後悔してないとかなんとか取り繕うけど、母親が自分の夢を娘に丸投げしているのは明らかだし、だからニナは苦しんでいる訳だし。
でも、母親がニナを妊娠したのは２８の時、しかも群舞で終わったことを知っているニナは、母親の自分に対する思いを恩着せがましく思ったのか、ついに言ってはいけない一言を……おおぅ！

バレリーナの寿命が短いこと、でも才能あるダンサーは５０代まで踊っていたと言いながら、それにはまだ早いベスが引導を渡されていること、そしてニナ自身が、バレリーナは若さが命だと思っていること、だからセックスの駆け引きなどが頭をよぎること……。
こうして考えると、全てをニナの妄想、ニナの精神疾患だとしてしまうのは確かにツマラナイ気もし、でも逆に、そんなバレリーナ伝説を引くのは更に古くさい気もして。
やっぱりやっぱり、これは暗黒心理作家、アロノフスキー作品だと思ってしまえば、単純に、そして深く、収束してしまう気もするのだよな。

本当は親友になれたかもしれなかったリリーと殺し合いをした妄想、実は刺したのは自分自身で、瀕死の白鳥を演じた後、ハッピーエンドかもしれない死を迎えるラスト。
後半からしきりに見えていた、セックスし、口論し、ケンカし、殺し合う相手が自分自身に見えていた妄想は、しかし常に一瞬だったからさ、あれ？あれはニナ自身、つまり分身を見ているんだよね？と、だって一瞬だしメイクも似てる外国人だし（爆。うっわ、最低！）、なんか自信持てなくってさー。

でも、ニナにとって最初で最後の晴れ舞台で、彼女はようやく、分身として見え隠れしていたもう一人の自分に出会えて、ようやく完全になれて、そして、白鳥の湖のヒロインと共に、死を迎えた。
純白の衣装に鮮やかなバラのように染まる深紅の血。これが幸せ、とするのは、あまりに御伽噺のように、心理説話のように美しすぎて、それこそアロノフスキーさんらしくない、などと判ったようなことを言うのはいけないだろうか？

リリーの背中のイレズミ。夜の街、いかがわしい世界に、マジメなニナを誘う彼女のキャラや、黒鳥、あるいは心の闇、あるいはそこから想起される悪魔的なイメージもあるのだろうけど、バレエダンサーがあんな目立つとこにイレズミ……ニナだって背中の傷を気にしてたのになあ。うう、つまんないこと言ってるな、私。★★★☆☆

住んだことがなくても、行ったことすらなくても、誰しもが感じる、その強烈なプライドは、どこか自嘲気味になることが故郷へのねじれた愛のような態度をとりがちな、他の地方民には決してないことであり、もとよりそんな感覚の薄い東京では更に、である。
いや、まあ、私がいる職場も住んでるところも、いい感じに古くからの江戸っ子が集まっているところなんで、それなりの江戸っ子の気質やプライドを感じもするけれど、それさえも、見栄っ張りの彼らは表に出そうとしない。
粋であることを重んじて、こんなあけっぴろげな土地への執着を表に出さない。

なあんて言うと、オオサカ人が泥臭いまでの愛国心を持っていると言ってるみたいだけど、でもまったく、その通り！意識せずして“愛国心”と言ってしまったが、まさに本作は、大阪国への愛国心を剥き出しにする男たちの物語なんである。
そう、男たち、なんだよね。男たちにだけトヨトミの末裔を守るという使命が下され、父親から息子へその使命が語り継がれ、女たちに課せられるのはそんな男たちを送り出すことである、というあたり、古い家父長制度を思わせなくもない。

ならば女はどこでその使命を知るのか、あるいは私生児（という言い方もいかにも古いが）で男の子を産んだら、その子はこの使命を受け継ぐことは出来ないのか、いやいやその場合は事態を汲んでお祖父さんが教えるのかも？などと、なんかどーでもいいかもしれないことが気になったりもする。
それは原作ではクリアされていることなのかもしれないけど、やっぱりちょっと、女が置き去りにされている感は感じるなあ。
いや、それでもこれがここ“大阪国”で成立してしまうのは、男たちの考えていることなんて百も承知で、尻を叩いて送り出してしまうパワフルなおばちゃんたちが跋扈する土地柄であり、外野がそんなツマンナイ心配する必要なんてないんだろうな、と思わせるところが、さすが大阪の凄いところだな、と思うんである。

そうなの、これは確かに奇想天外な物語。奇想天外と言って即座に名前が上がるのであろう、この今をときめく小説家の手による物語の映像化は三回目で、映画になった「鴨川ホルモー」は観たけど、画的（ＣＧのね）なファンタジックさに少々鼻白んだのは正直なところ否めなかったりもし、ドラマになった「鹿男あをによし」は観てなかったのでアレなのだが。

まあとにかく、本作に関しては、大阪ということと、「鴨川ホルモー」の印象で、少々腰が引けていた感は正直、あったかなあ。
監督がテレビドラマの演出家さんだということも、うがちたがりたい映画ファンとしては何となくうーんとも思わせたが、そんなつまんない先入観をカッ飛ばしてくれる快作！
いやある意味、これはドラマ的なテクニック……観客をあざといまでに右往左往させるテクニックが確かにこの世界に合っていると思わせ、映画とドラマを何のこだわりもなく行き来するメインキャストの颯爽とした魅力もあいまって、あっさりと陥落してしまった。

ことに、はるか嬢は予想以上に良かったなあ。彼女が世間的にも知られてしまっている天然な魅力を、“ミラクルを起こす女”としてさらりとキャラに転化しているのがとてもチャーミングで、「ハッピーフライト」でもそんなかわゆさがスクリーンにはじけていたし、それがこだわり無くドラマでも発揮されている彼女は、ほおんと得がたい女優さんだと思う。
これが意外に今までいそうでいないタイプだったんじゃないか、などと、彼女を見る度にその評価はうなぎのぼり。

岡田君は年若いのに、ここまでいろいろと重要な役を任される、ラッキーな若手。正直彼の実力は未知数だが、チャンスも実力というところかなあ。
今回の役どころ、会計検査院ってのが本当にあるのね、とちょっと驚いたのは、彼がドラマでやってた役にソックリだからだったんであった。あれは架空の機関ということだったからさ……。
よーちゃん目当てで見ていたものの、途中で挫折してしまったあのドラマ、なんか設定が、かぶるなあ、と思って（爆）。
日仏ハーフのゲーンズブール旭、という役は、最終的に大きな物語のカギを握ることになる。彼がいつも曖昧な笑みを浮かべていたのはそういうことだったのか、と得心が行くんである。

ところでところで。大阪国、なんである。この設定、密かに国からも承認され、古くは明治維新の時から認められている独立国で、国から多額の補助金をもらっているという設定は、確かに奇想天外ながらも、大阪ならあるかも……と思わせてしまう。
それは先述した大阪の強烈なプライドが、ひとつの地方としてはあまりに強大過ぎ、なるほど、一つの国の国民と言ったらしっくりくるかも、などとマジメに思ってしまうところでもある。

ただそれは、今までは、どこか吉本とか松竹歌劇的な、笑いのめす方向であったように思う。
実際、大阪大統領などという設定のナンセンスコメディが、吉本布陣で作られていた記憶もある。未見のままだけど。
でも本作はその点、大真面目であり、実はそこが一番、新鮮なのではないかという気がする。
大阪国に切り込む会計検査院の超エリートが堤真一であり、それを迎え撃つ大阪国大統領が中井貴一、マジ過ぎるではないか。３の倍数でアホになるお方とは違うんである（ゴメン！いや、確か彼が大統領役だったんだよね？）。

太閤秀吉への強い思慕、大阪城を建てたのは歴史的認識では彼だけれど、今建っているのは徳川の時代になっての力の誇示として再建したから違うんだという強烈な自負。
そのアンビバレンツな思いを抱える城の地下に密かに建築された、国会議事堂によく似た広間。そこに通じる秘密の長い長い廊下……。
大阪国としての立地条件は、トヨトミの末裔を守ること。夏の陣によって全滅させられたと伝えられてはいるけれど、実はたった一人生き残っているのだと。
その末裔が生きているということが、太閤秀吉を思慕する大阪の民に大いなる勇気を与えたのだということ。

そしてそこまでは明言しないけど、この大阪という“国”の強烈なプライドはそこから来ているのだとさえ、本作は言っているように思うのだ。

秘密の廊下を建物の奥に隠している財団法人ＯＪＯが、今回大阪出張で調査するうちのひとつに入っていて、当初は問題なく調査を終えた会計検査院の三人。
しかし、忘れた携帯を取りに行った、鬼の松平と呼ばれるリーダーの松平元（堤真一）が、異変を嗅ぎとる。迎え入れてくれた経理の長宗我部も、さっきまで粛々と仕事をしていたスタッフも姿を消し、電話はつながっておらず、机の中身もカラッポ。まるでバミューダトライアングルに消えた船のような有り様。
翌日改めて訪れると、スタッフも机の中身も復活していたものの、まるで動じずに応対する長宗我部に逆に不信感を募らせたのか、あるいはこれは鬼の松平のカンなのか、彼はＯＪＯへの徹底捜査をはじめる。
それは、実はこの場にいざなった若手調査官、ゲーンズブールの策略なんであった……。

実は大阪国国民であったゲーンズブールの、大阪国を正式に、公けに独立させたい、という若き野心と、大阪国国民になり損ねた、幼い頃別離した父親を袖にし続けた松平、そして彼らと対峙する一見地味だけれど、ひと筋縄では行かない強い意志力を持つ大阪国大統領、真田といった男臭い関係性からぽーんと抜け出て自由奔放に動き回るのが、綾瀬はるか嬢演じるミラクル鳥居である。
彼女は一見、本作のメインストリームにはまるで関係なさそうな、中学生のイジメの現場に首を突っ込み、松平やゲーンズブールを呆れさせる（ていうか、呆れているのはゲーンズブールだけで、松平はどーでもいい、という雰囲気なのだが）。しかし彼女が首を突っ込んだ問題は、見事にメインストリームにつながっていく。
いじめられていた、“女の子になりたい”大輔は総理大臣の息子で、大阪の男たちが担う、トヨトミの末裔である王女を守る一番の先鋒にいるし、その大輔を実に“男らしく”守ろうとしている幼なじみの女の子、茶子が、そのプリンセス、なんである。

本作の宣伝展開で最も印象深く示される、“大阪全停止”と、街中から人々の姿が消え、車も電車も走っていないという、ハリウッド映画の何かで見たような場面は、プリンセスが会計検査院によってさらわれた、という緊急事態に大統領が動いたからなんだけど、後に説明されるところでは、この秘密を共有しているのは“父親を失った男子”だけの筈であり、実際、大統領の元に駆けつける男たちは平均４０代以上の壮年の男たちなのに、街中から誰一人、子供も学生といった若者や女性もいなくなるというのは？？？
いやいや……これも原作を読めばクリアする問題なのかもしれず、こんな映画的魅力溢れる場面にケチつけること事態ヤボなのは判ってるのだが、かなり心動かされちゃっただけに、気になっちゃうんだよなあ。

鳥居がプリンセス、いやさ茶子ちゃんを“拉致”したのは、いじめられていた大輔が乗り込むかもしれないと危惧して、イジメっ子であるヤクザの息子、蜂須賀の、そのヤクザ事務所に彼女が乗り込もうとしたからなんであった。
ナップサックからすらりと金属バットを取り出す茶子は、剣客のような凄みがあって、おっとこ前でホレボレしてしまう。
この茶子を演じる沢木ルカ嬢の面構えは実に素晴らしく、野性味のある内田 有紀、といった感じである。タイトルロールを担うプリンセスにぴったり。

そのプリンセスを先頭切って守る運命にある大輔を演じる森永君もいいんだよなあ。「しゃべれども　しゃべれども」かあ、見覚えあるような気がしたのは。
女の子の心を持ちながら、男としてプリンセスを守る運命にあるという面白さ。
しかもこのマッチョな大阪国という社会で、息子の自由な生き方を認めながら、それと矛盾しない形で息子にそれを説く中井貴一のカッコ良さにもブルッときたが、それを坊主頭のセーラー服姿で素直に受け入れる大輔の純真さにも琴線触れまくり。

暴走しそうな茶子をかくまっている鳥居が、幼なじみの大輔への彼女の想いを知って、大輔君のこと、好きなんだね、と言うと、彼女はそんなんじゃない、幼なじみで、男とか女とか関係なしに、大事なんだと。きょうだいって、そんなん関係なしにそうやろ？と言う。
その瞳も口調もまっすぐで、鳥居は自身のヤボな言い様を引っ込めるけれども、でもちょっとは、やっぱり、茶子はそういう思いは持っているだろうな……と思うのは、ヤハリ大人の、いやオバチャンのうがちだろうかね？

プリンセスが拉致されたということで、一時は一触即発になりそうだった。空撮でとらえた無数の男たちは、ある程度ＣＧを使っていると思っても鳥肌が立った。
「嘘をつかない男は強い」と、松平がその真摯さを恐れた大統領、中井貴一は、普段はお好み焼き屋の亭主として黙然としている様からは想像もつかない圧倒的なカリスマ性で、暴走しそうな無数の群集を静かに従えていた。

松平が、嘘をつかない男は……と言ったのは、彼を浅く見るゲーンズブールに対してである。ゲーンズブールが信念を持っていたとはいえ、いわば嘘を持ってここまでの事態を招いたことと、松平が、自分を武装するために嘘で固めた人生を送ってきたこととがそれに対比される。
松平が大阪生まれであること、父親は亡くなっていることを知ると大統領も、群集もどよめく。側近の長宗我部はなんてことだ、と天を仰ぐ。
つまり、松平は大阪国民の資格を持つべき男であった訳で、お父様は死ぬ前にあなたに何かを言おうとしていなかったか、と大統領は必死にかきくどく。
そして松平は、ずっと自分の恥だと思っていた、幼い頃に別れたっきりのごんたくれの父親の、その死に際からの電話を思い出すんである……。

そこからは、大輔の舞台への乱入や、群集の誰かが松平に拳銃をぶっ放すなんていう実に映画的な混乱もありつつ、恐らく父親を回想した時点で答えは出ていたであろう松平の降伏宣言によって、事態は急速に収束するんである。
鳥居が、あるいはプリンセスである茶子がちゃんとこの事態を説明されたかどうかさえ明確じゃないし、大阪城が赤く燃えたように光っていたことや、鳥居が小さな頃新幹線から目撃したという富士のふもとに林立する白い十字架、それを帰りの新幹線で松平が目撃したことがどういうことなのか、なんかモヤモヤと不気味な不条理を残しつつも……それもまた原作ではクリアされているのかなあ？って、そればっかし。

たった一人残されたトヨトミの末裔、国松を逃がしたの、あれ愛しの菊池桃子だったんだね、ヤハリ！
真田の女房が和久井映見だったり、基本的に外に置かれている女たちが印象的で、とてもチャーミング。

いややはり、はるか嬢か。何にも動じず、しかし妙に正義感あふれ、だけどやっぱりマイペース、何よりまあよく食べるのが凄いカワイイ！
どんどん頼んでぱくぱく食べて、ゲーンズブールを呆れ顔にするお好み焼きのなんとおいしそうなこと。
見張りを頼まれたお好み焼き屋で、何もそれは最初から最後まで食べ続けなければいけない訳じゃないのに、へこたれそうになりながら食べ続けるのがたまらなくカワイイ！！！★★★★☆

でも、これはまさに正しく、今の、日本の、女の、物語なのだ。
ひっそりと息づいている“名画”の女たちも、こんな風に千々に思い悩んでいたのだろうかと、思った。心の中で千々に思い悩みながらも、表は静謐に、ひっそりと、たたずんでいたのだろうかと。

ありていに言ってしまえば、更年期を迎える頃の、一人身の女のもやもやとした思いである。
そんな風に言ってしまえばミもフタもないんである。それこそ同じことを扱って、もっともっとゲスな映画だって作れただろうと思う。
それこそそれこそ、この映画の中にも登場するおしゃべりなおばさまたちは……それも多分に“一般的な”おばさまよりずっと上品だけれど……あけっぴろげに更年期の話をし、おばさんになった証だと笑い飛ばす。
更年期なんて言葉は、一般社会においてはある種のギャグでさえある。コーネンキじゃないの、と。

そのことに本気で傷つき、落ち込み、一人身の女なんてどれほど価値のないことなのかと悩む。程度の差こそあれ、独女の道を進んでいる人には身にしみる。
だから“あけっぴろげ”にし、“ギャグ”にしてしまうのだ。家族を持たず、子供も産まない女に価値があるのかと、お前は世間の役立たずなんだと言われるのが怖くて、だから、殊更に、オバサンだと自嘲して、笑い飛ばす。

でも本当はそんなこと、したくないんだ。心は乙女なんて恥ずかしくて言えないけど、でもそんな気持ちもあるんだ。
結婚すれば、子供を産めば、女は強くなると言われる。ならば、結婚せず、子供を持たない女は世間知らずで、身勝手で、結局は弱いのかと。

……うっ、なんか乱れてしまった。この作品の惹句が「まるでそれは、わたしの物語。」というのって、なんとまあ、的を射ているもんだと思った。
逆に、結婚をし、子供を持って、立派にお役目を果たしている女性はどう思うのだろうかという気持ちもあるけれど、でもきっとそんな女性たちも、女性として感じるこの独特のもやもやは皆が判るだろうとも思った。

シスター、なんである。修道女。なくはないけれど、確かに日本で常に見かける存在ではない。その生態？も判らない。
だけに、ミステリアスである。劇中、彼女に相談を持ちかけてくるちょっとキモいタイプの男性も、そんな憧れがあったのかと彼女がつい思い込んでしまったのも、無理からぬことである。それもまた、見事な伏線というか、展開が待っているのだけれど。

シスターは名前で呼ばれたこと、あっただろうか。オフィシャルサイトの解説では真梨子と名前が示されていたけれど、いつでもシスター、だった気がする。それも何か……なんとも言えないな。女、って感じがする。

冒頭、彼女が白いユリの花のおしべを丁寧に取り除いている場面から始まる。これが美しくて印象的で、でも何故なの、と思っていた。花粉が落ちるから、汚れるからかな、と思った。
確かにおしべを取り除いておけば、ユリは真っ白なまま、清楚な姿がより映える。だけど物語が進行して、幼い女の子が生理を迎えたエピソードと、シスターがこれまでどうやら処女だったらしいことが示唆される段に至って、あっ、と思った。
シスターにとって、受粉されることはありうべからざることだったのだ。
黙っておしべを取り除いている彼女の横顔は何か、何かの使命を果たすかのような顔のようにも見え、一方で淡々と取り除いている無防備な顔のようにも見えた。だから、やけに印象的だったのかもしれない。

実はこの横顔、というのが本作の中で何度も何度も、心の中に落ちてくるのね。横顔が、どんどん変わっていく気がした。
もともと、横顔の美しい女性なんだろうと思う。正面からのイメージと違う。横顔になると、いきなり深い思慮や静謐が漂いだす。
本作の音楽も手がけていて、ピアノの演奏シーンのクライマックスに心震える彼女、柴草玲氏のこと、知らなかったけど、本当に凄いキャスティングだと思う。

それで言えば、彼女が心を寄せるバレエダンサーの西島氏にしたってそう。彼はちゃんと？有名な人だけれど、まるで夢のように美しくて。
シスターが心をざわめかせ、別れの時に「……握手していただけますか」とおずおずと手を差し出したシーン、これまで見たどんな名シーンよりも美しくて、何か、呆然としてしまった。

……てな訳で、いつものように先走ってしまう。えーと、修正。どこから行けばいいんだろうか。
シスターは更年期に悩んでる。うん、それは何かしずしずと示される。
おばさま方の合唱団の練習を欠席してしまったこと。おばさまがたの世間話の更年期症状の話題を気にすること。
……だけどこの世間話は、娘がどうの、孫がどうのという、おばさまがたの幸せの象徴がちりばめれていて、いや、この時点ではシスターの思い悩みはまだ判らなかったんだけど、後から思うと結構これって、キツいな、と思う。

そのおばさまの一人から、姪の通っているバレエ教室のレッスンピアニストになってくれないか、と打診を受ける。新しい人が来るまでのつなぎでいいから、と。
実はこの後段の方が、独女にとっては結構キツいところなんである。誰でも代わりがいる。自分でなくてもいい。
実際、シスターが新しい人が見つかったと聞いた時の隠しようのない消沈は、彼女がそのバレエ教室で教えている麗しき男性ダンサーに憧れを抱いていたからだとは思うけれど、でもやっぱり、そういう気持ちは絶対あるよね、と思う。

外に出られるのは、神父様からの用事に限られている、と渋っていたシスターが、でも実際にその教室に向う描写は、まるで、とらわれの身の小鳥が飛んで出て行くかのようである。
教会の外の掲示板に貼られたチラシをピッと剥がして、小走りに歩いていく。

それまでに彼女にとって気の重い出来事がいくつかあって……。ひとつは神父様から託された、年配の女性、かつての信者だったんだろうか……の病状が思わしくなく、そのことをたった一人の身内である息子さんに伝える為に、その女性の手紙を届けに行くこと。
植木職人であるこの息子さんは、シスターの言うことなんてちっとも聞いてくれず、無言のまま彼女の足元にはさみを投げつけたりする。
事情のある母子だったんだろうけれど、シスターはなすすべもなく、ただ通い続けることしか出来ない。

もうひとつは、教会では新顔である、シスターと同い年であるという男性が、やたらと話がしたいとつきまとってくること。
シスターが不信げに彼を避けるのは、更年期障害で体調が思わしくないこともあるけれど、彼が自分に好意を寄せているんじゃないかと思って、わずらわしく、ひょっとしたら怖く思っていたふしもあるんじゃないかと思った。
実際彼は、今僕はいい年して恋をしているんです、と頬を上気させて言っていたし。
その時シスターが、バレエダンサーに、恐らく恋をしていたことも手伝って、余計に、わずらわしく、感じたのだろうと思う。

この二人の男性、植木職人の村岡と、相談したがってる立本は、見事に観客の、そしてこのシスターの予測を裏切る形で彼女に関わってくる。
静謐な、美しい、詩のような、印象派の名画のような映画なのに、実はそんな、ドラマティックな要素がきっちりとなされていることに、後から思い至って驚嘆したりする。
でも見ている時は、ほんとに、ほんっとに、静かなのだ。静謐で、ことりと音が立つぐらいな印象なのだ。

いや、そう言ってしまったら、やっぱり違うかもしれない。だってまず、教会に集まった人々が賛美歌を歌い、シスターは荘厳なオルガンを聞かせる。
そしてレッスンピアニストとして呼ばれていく先では、見事にきっちりとした仕事を見せる。

そう、きっちりとしている。一目見てぼうっとなってしまった男性ダンサーに声をかけられ、皆さんについていくだけで精一杯だと、ご迷惑をかけていないかと、いかにもな返答をする彼女に、彼は言った。
あなたは譜面どおり、忠実に弾いてます。もっと気持ちを入れてほしいと思う。僕たちの踊りを見て……、と。

神に捧げる生活をしてきた彼女が、“気持ちを入れる”ことが、そのたがを外すことであることに、気づかなかった訳はない。
気持ちを入れる、ですか……と復唱した彼女は、その気持ちを入れることが、彼への恋心に他ならないことだって、判っていたに違いない。

恋心、というにはストイックすぎる、プラトニックすぎると思ったけれど、そう思ってしまうこちとらの気持ちを見事に制してくる。
そう、もうひとりの男、である。シスターが再三手紙を届けに足を運んで、無視され続けていた植木職人の村岡。

もう、時間がない。手紙を受け取ってくれないなら、読み上げるしかない、と判断して、シスターは彼に向って母親からの手紙を読み上げ、立ち去った。
その後、母親の葬儀の後と思しき彼と再会した。自分を捨てた母親の死、あの手紙、そんな複雑な思いの中に彼はいた。
黙って彼のかたわらでアコーディオンを奏でるシスターに、彼の気持ちを慮って俗っぽい歌謡曲調の曲を弾いてみたりするシスターに、彼は心を許したのか、心が弱ってしまったのか、抱きつき、倒れ、そのまま……。
カットが替わると、彼が恐れたような声を上げて、慌てて逃げ去っていく。シスターのペティコートには血がついていた。

後にちらりと補足的な回想シーンが挿入され、シスターの手がアコーディオンの鍵盤に触れたまま、かすかに前後に揺らされている。
そんな補足がなくとも何があったかは知れるけれども、ただ、その補足の前、彼女が謝罪のために訪ねてきた村岡に、ドア越しに、全て私が望んだことなんです、と言った時、うわっ、と思った。
この台詞の、言葉だけ、字面だけ見たら、気に病んでる相手を慰める常套句のようにも思えたかもしれない。でもこの言葉を、ガチで、マジにとらえるならば……彼女が、望んだことだったのだ。

その前に、彼女の心を震わせた、美しきバレエダンサーとの別れがあった。このシーンは本当に美しくて……。
このダンサーが一人レッスン場で練習しているところにシスターがそっと入っていって、彼から言われたこと、気持ちを入れて弾くこと、を、この場面でまさに、やり遂げるのだ。
この時には演じる彼女自身がピアニストであり、実際に演奏し、音楽担当であることも知らないので、鍵盤を滑る、色白の手の柔らかな純粋さに、それ自体に重い意味を感じてしまった。
だってめちゃめちゃ、乙女な手だったんだもの。ピアニストって厳しい手をしてそうだけど、実は意外と、こんな風に優しく、柔らかい手をしていて、だからこそ人の心に響く旋律を奏でられるのかもしれないなあ。

で、ちょっくら話が脱線したけれど……その、いわば恋が、ただただ純粋なまま見事に完結する。彼女のピアノに合わせて踊る西島氏の即興バレエはまさに夢のようで、その先に、あのおずおずとした握手があって、そこまでがひとつの作品のようで。
窓から差し込む、どの時間帯か判らない、まるで天国から差し込む光のような非現実的な荘厳さもあいまって、もうここで全部終わっちゃってもいいぐらいな気がしたぐらいで。

西島氏、実際はこのシスターとおんなじような年なのに、ダンサーだからなのか若く見える、というより、年齢を超越した奇跡のように見えちゃって。
それは、あの、シスターにつきまとってきていた立本という男が、あなたと同い年なんですよ、とか言いながら、若ハゲで、オタクっぽいなりも含めて妙にオッサンに見えてさ。
でもそれは、シスターもそうだったんだよね。本作のひとつの驚きは、地味で沈んで見えたシスターが、まあ更年期のこともあったんだろうけれど、その“横顔”がどんどんと美しくなることなんである。

本作は全篇、秋の装いで、それでなくても現代日本とは思われない様々がある上に、見事な紅葉が慎ましい教会を埋もれさせたりするもんだから、余計に現代日本の世俗とは離れている感じがするんである。
でも、その中でシスターは更年期に悩んでいるし、初潮にショックを受けた女の子がやってきたりする。

シスターは、女の子に赤く染まった落ち葉を一枚一枚渡しながら、神様が月々くれる切符なの。その切符を使ってお母さんはあなたを産んだ。あなたもいつかその切符を使ってお母さんになるのよ、と言う。
シスターのたたずまい、大人の階段を上るにはまだ幼い女の子の戸惑い、赤と黄色で彩られた秋の風情、なんともなんとも美しいシーンで、なんだかぼうっと見入ってしまう。
でもそれ以上に胸に迫ったのは、シスターが、私は使わないまま、全て神様にお返ししてしまったけれども、と言った後に、女の子が言った台詞だった。「違うよ。シスターは皆に配る役割なんだよ」と。

こんな幼い女の子が、随分とませたことを言う、シスターを救うための役割なんじゃないの、と一瞬思ったが、でも女の子って、そう、生理を迎えて、お母さんになれる権利をもらった女の子は、これぐらいのことは言うかもしれない。
権利、世間的には義務かもしれないから、シスターはそのことに不惑に至って思い悩み、恋さえ知らなかったから、それが身体にいきなり直結してモヤモヤしてる。
そんなことさえ、何か漠然と、この幼い女の子が、お母さんになる権利、あるいは義務を与えられてしまったからこそ、何となく判ってしまっているような気がして。

そうなんだよね……シスターには、乙女のような恋と、セックスとが、一緒に来てしまった。こんなに端的な経験はないからアレだけど、判る気がする（なんかビミョーに危ないこと言ってる気がする……）。
恋心と身体の本能がクロスするのって、いつだろう、どこだろう。それは人それぞれ違うだろうし、男と女では決定的に違うだろうとも思う。
ただ、このシスターの立ち位置を「判る判る」と思ってしまうような独女が増えた今、そのクロスに自分の人生や人間性をも絡めて思い悩んでしまうケースは、少なからずあると思う。
シスターの、「私が望んだことなんです」という台詞はだからこそ生々しかったし、彼女がここからの人生を歩む重要な起点であったと、素直に思えるのだ。

村岡に処女を破られ、立本の死が新聞で報じられ。立本はシスターが好きだった訳じゃなくて、本当に相談を持ち掛けたかっただけで。
というのは、立本は女子高生に恋をしちゃって、ストーカー行為を繰り返したあげく、事故とも自殺ともつかない、列車事故で命を落とした。
上品なおばさまがたが、上品ながらも口さがなくシスターに報告申し上げる。
自分のことを好きだった、自分にこそストーカーしていた、と思っていたかもしれない（いや、なんせ静謐な映画だから、シスターがそう吐露する訳でもなし、断定出来ないんだけどさ）相手が、そんなのは自分のうぬぼれだった、想いの届かない相手に熱烈に恋をして、散ってしまったことを知ると、シスターは……。
実際は何を思っていたのかは判らない。でも、実はあなたは同志だったんだネぐらいに思ったような気がするなあ。その新聞記事を切り抜いて、フォトフレームに入れて、飾るのだもの。

シスターのもとに届いている母親からの手紙はなんとも意味ありげで、村岡と同じように彼女も、親との軋轢を抱えたままここまで来たように思われた。だからこそ、村岡にそんなことを許したのだろうとも思った。

ラストのラストはね、シスターはなんともすがすがしい顔をしているのよ。あの横顔が、美しい横顔が、どんどん美しくなって、最後の最後には、シスターとしてじゃなくて、女として輝いている。
あのね、その前に、そう……村岡との一件があった後、シスターが私服でいるシーンが続くのよ。いやそりゃ、シスターだって教会以外は自分の生活をしているんだから、私服でいるぐらいはあるんだろうけれど。
ただ、前半までは、食事を用意するために米を研ぎ、朝食を食べるシーンでも、きっちりシスターのカッコだったのだ。マリア様の絵に手を合わせて黙想する儀式までもパッケージになっているような。
そうだ、そうだ……立本の新聞記事がフォトフレームに飾られているその隣に、シスターがいつも黙想しているマリア様がいたのだ。なんとまあ、なんとまあ……。

私服になったからさ、何か不安になってしまったのだ。操が破られてしまったら、もうシスターではいられないのだろうか、って。処女が、シスターの条件なのだろうか、って。
そりゃそんなことは黙っていれば判らないし、今時そんなかび臭いことも言わないだろうとも思ったけど、シスターが年若い時から修行を重ねていること（は、あの立本との会話で知れる）を思えば、そんな示唆があったのかもしれない、なんてね、思ったりして。
でもシスターは心身ともに悩み苦しんだ末に、戻ってきた。こちらがたじろぐほどに、美しく、キラキラと輝く、若やいだ横顔で。
シスターのコスチュームが禁欲的ではなく、彼女自身がそのまま現れているかのように、美しくしっくりと似合っていた。

でもね、それは、あの私服のシークエンスがあったからだと、思うんだ。あれは絶対、意味があったよね？
勿論、公的な場所ではなく、きっちりドアが閉じられた自分の自室の空間だけ。それだけに……そこにまでシスターを持ち込んでいた以前の彼女だっただけに、凄く意味深に感じてしまったのだ。
米を研ぐだけの場面でも、シスターのカッコの前段と、私服の後段では、気持ちの起伏も明らかに違って描写されててドキリとしてしまう。
苛立った気持ちを外に出してはいけないと思っていた彼女が私服になると、もうコスチュームではいられなくなると、感情が爆発する。
でもそれを見ている人は誰もいないんだ……そう思うと……。

初潮を迎えて、母親とも離れて暮らしていて、その不安を抱えていたあの幼い女の子のために、シスターは赤飯を炊く。
このシーン以外でもそうだけど、およそ現代の日本とは思われないような、使い込まれた鉄の鍋をガスコンロに乗せ、研いだもち米に小豆を散らし、手馴れた様子で赤飯をも炊き上げる。
この時には、ニブい私は、なんでシスターが赤飯を炊いているのか、ピンと来なかった。このシーンの直前に、４０年経って彼女の処女膜が破られて、もんもんとした自室のシーンが続いたから。

んでもって、自身に初潮が来た時を思い出し、その時の母親の台詞がモノローグされ、炊き上がった赤飯に涙をぽろぽろこぼす、なんて流れだったから、アホな私は、彼女が神様からの切符を使わないまま返上し、返上した後に処女膜破られ、そんな哀しい記念日のために赤飯炊いたのかとか思って（爆）。バカ（爆爆）。
でもそんな気持ちだって、ウッカリあるかもなのよ、独女にはさあ。

シスターがね、最初はおどおどながらバレエ教室に通い始めるんだけど、もうその次には自転車を勇ましく駆っていくのが凄く可愛いんだよね。
で、これは演出だろうなあ、坂の頂上から彼女の後ろについて、まるでバックダンサーのように自転車ランナーたちがついてくる（笑）。
ひょっとしてこれって、ちょっとしたユーモアシーン、ギャグシーンだったのかもしれない、と思うとほわっと心が温まる。★★★★☆